仲本京子の絵画について 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　GALLERY ATOS　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(ギャラリー・アトス) 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　オーナー長嶺　豊 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　現代の希薄短小な社会で人間らしさを忘れた人々は、息苦しさや終息感を感じている。現代人の心が切実に求めているのは「楽園願望」と言われている。 　仲本京子の｢楽園シリーズ」の絵は、誰もが小さい頃、無心で遊び回っていた無垢な子供時代の心を思い起こさせる。 「海、空、人、風、音…。賑やかに、鮮やかに。そこは限りない楽園。」と、仲本本人がストレートに語る画面からは、生きる充実感が感じられる。 　最初、アジア風無国籍の楽園にいた子供達は、いつか都会の中でも自由奔放に動き回っている。ここもまた、子供達には楽園なのだ。 　心の中に永久の子供世界を持つこと、これが現代の人々が忘れてはならないことだろう。 　また、仲本の絵は「楽園シリーズ」の他に、「肖像(家族)シリーズ」がある。 　何らかの関係のある人々が、カメラを意識するように一緒に並んで描かれている。何気ない微妙な空間は優しさで包まれ、独特な雰囲気を醸し出している。「楽園シリーズ」の中にもそれが存在している。 これが仲本京子の世界なのである。 　ファインアートの世界では、仲本京子の絵は「ルソー」を開祖としたナイーブ派に属する。ナイーブアートは、近年では特にヨーロッパ等でクローズアップされ、日本でも美術館などで盛んに紹介されている。 　仲本自身もインターネットを使い積極的なアプローチを続け、アメリカの画廊からのオファーを獲得するなど、ダイナミックでグローバルな活躍が期待される。 これから「楽園シリーズ」「肖像シリーズ」がどのような展開をみせるのか、また、新たなシリーズが生まれるのか。 今後がとても楽しみな画家である。

楽園シリーズのこと 　by Kyoko Nakamoto 楽園ってどこにあるんだろう。 楽しい暮らしって何だろう。 幸せって何だろう。 バカンスで訪ねる南の島？ 欲しいものが買える日々？ 家族がいて、友人がいること？ そう。確かに、そうにはちがいない。 だけど。 頭の中をクリアーにして、耳をすますと 見えてきた、聞こえてきたよ、別のものが。 毎日、楽しさで胸をドキドキさせていた 幼い頃の自分の姿。 近所の空き地で充分だった。 綺麗な服もリボンも欲しくなかった。 見せかけの友だちはいらなかった。 遊んで、食べて、走って、見つけて、作って、 けんかして、泣いて、仲直りして、笑って。 互いが対等で認め合う。それが幸せの始まり なのかもしれない。何かを“やる”ことに、限りない 楽しみを見いだすだろう。 楽園はあった。自分のいるところに。心の中に。